论当代武侠小说的『成人童话』世界(转贴)

我国武侠小说源远流长，影响深广。就其「用武行侠」的内容性质而言，早在唐人传奇领一代文学风骚之际，即已大量涌现这类「作意好奇」的古典文言豪侠篇章，在文人学士中褒贬不一。而後历经宋、元民间流传的「说公案」话本小说以通俗化的俚语著书，扩其波澜；再由明、清始兴的章回体侠义小说发扬蹈厉，普及社会大众，乃□□然成为我国通俗文学的主脉之一，广受各阶层读者喜爱。

特别是进入民国後，武侠小说名家辈出，大放异彩！他们针对当时动汤不安的政局以及社会人心苦闷、渴望能看到侠客「替天行道」济世救民的迫切需求，遂纷纷挥舞生花妙笔，驰骋想像；勾勒成一幅又一幅充满传奇色彩的「江湖众生图」。他们或表彰侠烈至性，或刻划家恨国仇，或渲染正邪之争，或演叙帮派恩怨；其间更穿插以虚实相生的武功、缠绵悱恻的爱情、曲折离奇的故事、可歌可泣的义行....总之，腕底风云，各具特色；其事虽非现实社会中所必有，亦可供人驰情入幻，遣怀寄慨。因此能风行海内，颠倒众生；从而将武侠小说的创作与发展推向一个新的历史高峰。

迨及一九四九年大陆变色，国府迁台，海峡两岸当局却不约而同地禁绝一切所谓「旧派」武侠小说。在台湾初期秉持「反攻复国」这一特定的时空条件下，武侠小说创作一度中辍，但不久又全面复苏，掀起一波接一波的创作热潮；呈现出百花齐放，更为繁荣昌盛的局面。据不完全统计，在台湾武侠创作全盛期(1960——1970)，约有近三百名作者「以此为生」，其市场供需量弥足惊人。惟自1980年以後，名家次第封笔，或相继物故；而社会客观环境又产生极大的变化，难以培养，造就新一代的武侠作家。再加上坊间不肖书商大量出版冒名伪作，企图鱼目混珠，乃使武侠小说这一「时代的宠儿」日趋没落，殊可令人惋惜。

本文拟就四十年来台湾武侠小说之兴衰，作一个全面性的回顾与检讨。以下兹依其小说类目之形成、文学上之传承、各流派之特色及其发展概况，分别析论於次。

　　　　 一、「武侠」小说类目之形成与「旧派」之先驱
　　　　　　　　　　　　 (1915—1949)

顾名思义，「武侠」系专指凭藉武勇以主持正义的侠客而言。其行为准则大抵如司马迁《史记．游侠列传》所云：「其言必信，其行必果，已诺必诚；不爱其躯，赴士之□困。」但有趣的是，「武侠」一词之出现及其形成中国通俗小说一大类目，却为时甚晚。自从先秦法家代表人物韩非於《五蠹篇》首揭「侠以武犯禁」之说以迄满清中叶，前後两千年之中国，尽管各种典藉著述汗牛充栋，侠影幢幢，却罕见「武侠」一词。由目前所能掌握到的史料来看，「武」「侠」之成为一个复合名词，殆为日人所衍创，而辗转由清末旅日文人、学者相继采用，传回中国。

日本何时使用「武侠」一词？漫不可考。然明治时代後期的通俗小说家押川春浪却有三部以「武侠」为名的小说轰动东瀛，分别是：《武侠舰队》(或译《海底军舰》，1900年)、《武侠之日本》(1902年)、《东瀛武侠团》(1907年)；此外更创办《武侠世界》杂志(1912年)，以鼓吹武侠精神。

清光绪廿九年(1903年)梁启超在横滨所办《新小说》月报之〈小说丛话〉专栏中，有署名「定一」者评论古今名著时指出：「《水浒》一书为中国小说中铮铮者，遗武侠之模范；使社会受其馀赐，实施耐庵之功也。」——这可能是华人所办刊物首次借用「武侠」这二外来语以颂扬《水浒传》之滥觞。越一年，梁启超作《中国之武士道》，其自序亦两提「武侠」之名。彼等深受押川春浪小说启发，殆无可置疑。

据马幼垣考清末民初众多小说期刊，凡具有武侠小说性质者，当时恒归类为「义侠」、「侠义」、「侠情」、「技击」、「武事」等名目；而最早标明为「武侠小说」者，厥为林纾在《小说大观》第三期(1915年十二月)发表的短篇作品《傅眉史》，一次刊完。

此後，以「武侠」为书名者即屡见不鲜，如钱基博与恽铁樵编撰《武侠丛谈》(1916年)、姜侠魂编撰《武侠大观》(1918年)、唐熊所撰《武侠异闻录》(1918年)、许慕义所编《古今武侠奇观》(1919年)以及平襟亚主编《武侠世界》月刊(1921年)、包天笑主编《星期》周刊之〈武侠专号〉(1922年)等等，不一而足。至此，「武侠」之名不胫而走，甚嚣尘上。透过报纸、杂志的宣传鼓吹，社会大众乃逐渐接受「武侠小说」存在的事实。

迨及1920年代，「南向北赵」双雄崛起之际，向恺然的《江湖奇侠传》、《近代侠义英雄传》与赵焕亭的《奇侠精忠传》、《英雄走国记》等钜著，虽均未标明是武侠小说，但世人皆以其「用武行侠」旨趣之明确，而视为武侠杰作。嗣後，晚出的同类作品封面及扉页，或迳称「武侠小说」，或代以「技击小说」、「武侠技击小说」、「历史武侠小说」、「侠义小说」、「侠情小说」、「奇侠小说」、「剑侠小说」、「武侠斗剑奇情小说」，甚至「党会小说」等等，殊不一致，然总以标榜「武侠小说」者居大多数；於焉乃形成一种为社会大众所共同认可的小说类目，巍然屹立於通俗文学之林，与言情小说、社会小说鼎足而三，且有一枝独秀之势。

诚然，武侠小说之所以能成为我国近百年来民间最有势力与魅力的大众读物，是跟它自身特异而富变化的文学内涵、社会消闲性需求及三代名手翻空出奇的卓绝表现分不开的。从清光绪五年(1879年)《三侠五义》问世後，被经学大师俞樾叹为「事迹新奇，笔意酣恣」，到民国十二年(1923年)平江不肖生向恺然发表《江湖奇侠传》，是为一变；此时江湖勾当、武功技击乃至飞剑、法术一齐出笼，更首开武侠门户之争。继而1930年代「北派五大家」先後崛起於华北文坛，分别以元气淋漓的系列代表作，建立不同的流派风格，各具特色：

(一)「奇幻仙侠派」——还珠楼主(本名李寿民)，以《蜀山剑侠传》、《青城十九侠》为创作核心，衍生出数十部揉合神话、志怪、剑仙、武侠的奇幻作品；熔儒、释、道三家思想精义为一炉，而予以高度哲理化，艺术化之发挥。其玄思妙想，包罗万象，洵开中国小说界千古未有之奇观！对後世武侠作家影响之大，迄今无人能及。

(二)「社会反讽派」——白羽(本名宫竹心)，以《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《血涤寒光剑》三部曲鸣世。文笔隽永，亦庄亦谐，写尽人情冷暖，反讽社会现实，具有批判精神；并开创「武打综艺」新风，首张「武林」之目，为一代武侠正宗。

(三)「帮会技击派」——郑证因(本名郑汝霈)，以《鹰爪王》系列作品成名。文笔雄浑，谙晓江湖门道，帮会组织戒律及长短兵器、技击功法；凡此均有「七实三虚」的细腻描述，从而丰富、发展了武侠小说的题材内容。

(四)「悲剧侠情派」——王度庐(本名王葆祥)，以《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》五部曲取胜。其写情缠绵悱恻，回肠汤气；写义则慷慨侠烈，血泪交迸。文笔婉约细致，能掌握住江湖儿女内心的挣扎、人性的冲突以及爱恨交织的复杂情境，谱成「武侠悲怆命运交响曲」，极尽凄婉之神。从此「剑胆情心，侠骨柔情」乃逐渐取得武侠小说的灵魂地位，主导整个武侠创作发展趋向，并成为其中最扣人心弦的一环。

(五)「奇情推理派」——朱贞木(本名朱桢元)，以《七杀碑》、《虎啸龙吟》、《蛮窟风云》、《罗刹夫人》等奇情作品驰名。其小说布局诡异，以推理见长；善於附会史事及描写边疆异俗。文笔佳妙而饶奇气，惟过於滥情。其所创「一床数好」及「众女倒追男」的新派武侠恋爱模式，导致1950年代以降台、港武侠作家群起效尤，历久不衰。

上述「北派五大家」小说所呈现出的不同流派风格，堪称是鱼龙曼衍，各极其致，是为近代武侠小说发展史上之二变。惟1949年中共统治大陆後，却将所谓民国「旧派」武侠小说一概打入「封建毒草」之列，禁止创作与出版。然而具有历史讽刺意味的是，「北派五大家」的残馀影响力却在台湾造就了无数的私淑弟子；他们以前辈名著为师法对象，「各尽所能，各取所需」，因而产生了划时代的「第三变」——即大量推出兼具「北派五大家」之长却完全脱离现实人生的中国传奇式「成人童话」故事。在那浪漫而虚幻的武侠世界中，他们逐渐由传统向「西化」挺进；终於迷失了武侠，也迷失了自己!

　　　　　　二、台湾武侠小说勃兴及其发展概况
　　　　　　　　　　　(1952—1980)

1950年代初期，武侠小说在台湾的发展是相当曲折的。先是国府以《戒严法》的名义将一切「有碍民心士气」的黑、黄小说悉数查禁，其实目标仍针对所谓「附匪文人」的作品——旧派武侠小说自难逃此劫；继则於1959年底又以「暴雨专案」全面取缔包括大陆、香港所出版在台翻版的新、旧武侠小说。其所造成的後遗症大约有三:

一、斩断武侠小说传统脐带，致使六十年代以降有志於武侠创作的文艺青年无法全面继承前人「遗产」；只能自行摸索或仅靠有限几部老书为范本参考。故在众多武侠作者中，名家虽颇不乏人，但庸劣之作更为充斥，造成若干不良影响。

二、基於政治禁忌，大多数武侠作者皆避免以历史兴亡为创作背景；甚至为求省事，乾脆将时代背景全部抛开，而相偕进入一个「不知今夕为何夕」的迷离幻境。於是在此浪漫的「成人童话」世界□，老辈专写江湖恩怨、纷争、情仇，并以寻宝(包含武学秘笈)与图谋武林霸业为两大剧作主题。

三、由於以上的偏枯发展，致令台湾武侠小说大半陈陈相因，难以突破创新；即或偶有佳作妙构，亦可遇不可求。其中唯一的例外是古龙(本名熊耀华)，但他的「新派」作品在独领十年风骚後，却促使武侠小说陷入一个「为新而新，为变而变」的绝境。至於晚近出现的「超新派」或「现代派」武侠小说则不知所云，更毋论矣。

但尽管如此，台湾早期武侠名家辈出，作品产生甚富，则为一项既存的事实。对於这一「社会现象」，值得分析研究。

据了解，台湾武侠创作的开拓人、先行者是郎红浣(本名郎铁青)；从1952年起，他在大华晚报陆续连载《古瑟哀弦》、《碧海青天》、《瀛海恩仇记》、《莫愁儿女》、《珠帘银烛》、《剑胆诗魂》六部曲，写三代英雄儿女悲欢离合故事，颇得王度庐「悲剧侠情派」小说之神髓；而其开场笔法之新，实非两年後在香港标榜「新派武侠小说创始人」的梁羽生所能想像。但在1955年以前，台湾武侠作家仅有郎氏一人独撑大局，坊间仍多「旧派」武侠小说流传(属非法租售)；此後，卧龙生(本名牛鹤亭)的《风尘侠隐》、《惊虹一剑震江湖》，司马翎(本名吴思明，别署吴楼居士)的《关洛风云录》、《剑气千幻录》，伴霞楼主(本名童昌哲)的《万里飞虹》、《八荒英雄传》及诸葛青云的《紫电青霜》等名著，风起云涌，分别「享誉武林」，而带动了1960年代以後的武侠创作大势。

总括来说，从1960年至1970年为台湾武侠小说创作的全盛期，作者多达三百多人。以小说内容特色而言，大致可分为四派(间有出入):

(一)「超技击侠情派」——融合过去「北派五大家」心法，一炉共冶，转形易胎而作，特强调奇功秘艺与玄妙招式。代表者除上举四名家外，另有独抱楼主、上官鼎、慕容美、孙玉□、蛊上九、东方英、云中岳、萧逸、萧瑟、高庸、易容、唐煌、武林樵子、司马紫烟、宇文瑶玑、剑虹、忆文、范瑶、晓风、曹若冰、秋梦痕、玉翎燕等，极一时之盛。

(二)「奇幻仙侠派」——以模仿还珠楼主之飞仙剑侠为主，代表者有海上击筑生、醉仙楼主、天风楼主、东方骊珠、东方玉、南湘野叟、墨馀生、丁剑霞、向梦葵、徐梦还等。

(三)「鬼派」——书名内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，代表者有陈青云、田歌等。台湾武侠小说之「滥恶」者流，概属此类。

(四)「新派」——采用现代文艺笔法技巧及新思想观念创作，代表者有陆鱼、古龙、古如风、秦红等。惟自1960年代中期古龙脱颖而出，旋以《铁血传奇》(楚留香故事)、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》等书掀起「新派」武侠狂涛巨浪以後，前述三派即逐渐向「新派」靠拢；多数名家迫於市场压力，乃纷纷改弦易辙，以致文风丕变！

此外，以模仿郑证因而以「江湖味」取胜者有柳残阳，以模仿郎红浣而以「京味」见长者有独孤红，亦为此一时期崭露头角的武侠作家。至於成铁吾的历史武侠小说(如《年羹尧新传》)及龙井天的纯技击武侠小说(如《九州异人传》)，则如昙花一现，不知所终。

质言之，「超技击侠情派」作品在台湾早期之所以会一枝独秀，主要是由於三个因素：

其一，社会需求。国府迁台後，人心苦闷；惟限於当时社会经济条件不足，别无其他大众化娱乐可供消遣，人们乃普遍以租看武侠小说作为精神寄托。但因「旧派」各大家均以「陷匪」，□读其书日益困难，社会大众逐转而渴望看到新作家的新作品以资替代」——若能兼具「旧派」各家之长，当可满足不同品味的读者需求。於是「超技击侠情派」小说乃在此一社会背景下诞生，云蒸霞蔚，大放异彩！

其二，创作取向。早期台湾知名武侠作家绝大多数均为大陆来台人士；彼等自幼即接触「北派五大家」小说，薰染既久，乃思自行创作。惟因前辈名家风格迥异，互有长短；亦步亦趋，势所不能。故只有博采还珠楼主之奇妙素材、白羽之武打综艺、郑证因之帮会技击、王度庐之侠骨柔情及朱贞木之诡异布局，另辟浪漫武侠新天地，始能投时尚之所好。於是先有二三子尝试成功，继则群相跟进，乃逐渐形成「超技击侠情派」新潮流，主导了六十年代中期以前台湾武侠小说的发展趋势。

其三，出版商鼓励。在六十年代初，台湾武侠出版商为因应市场(特指租书店)需求，纷纷以重金徵求新人新稿;如「真善美」、「春秋」、「大美」、「海光」、「四维」、「明祥」、「清华」等出版社，均各培养了一批专属武侠作家。加以彼时台湾谋生不易，而一书成名即可月进斗金；故求名求利者趋之若鹜，遂造成百花齐放、争奇斗妍的繁荣局面。

持平而论，「超技击侠情派」在六十年代中期以後尚能与古龙领军的「新派」分庭抗礼；但自上官鼎、司马翎、伴霞楼主、独抱楼主等名家相继封笔以後，「超技击侠情派」乃趋式微。从七十年代起以迄八十年代止，几全为「新派」之天下。此後，古龙因病不能创作［多请人代笔］，而香港一代武侠大家金庸的作品适时「开禁」引进台湾，改25开大本发行；於焉台湾武侠创作益形萧条，一蹶不振。即令晚近又有「超新派」或「现代派」新秀出现，亦难挽狂澜於既倒。

(四)「四维」书系——与「大美」齐名，培养新秀不少；而已柳残阳、云中岳为个中翘楚，果有相当代表性。

●柳残阳本名高见几，1961年即以处女作《玉面修罗》一书崭露头角，初拟师法「超技击侠情派」之奇缘奇遇取胜，但技巧未臻圆熟。继作《天佛掌》、《金雕龙纹》，文笔新颖有力，已逐渐将小说诉求重点转向「江湖道义」与心理描写；然犹未能摆脱「家难——奇遇——复仇」的巢臼。直到1966年左右《枭中雄》、《枭霸》兄弟作陆续出版，叙述绿林枭雄燕铁衣以庞大秘密组织之力，主持江湖正义，使建立自己独特的阳刚风格，以「江湖派」之英雄本色鸣世，卓然成家。

稍後，其《银牛角》、《断刃》、《血笠》、《渡心指》、《神手无相》及《七海飞龙记》诸作，皆以独行侠盗或职业杀手之血性、自省、孤愤为重心；虽然是「人在江湖，身不由己」，但为维护人性尊严与生命权利，即使叛帮也在所不惜。诚所谓「只见一义，不计生死」！如《断刃》写侠盗厉绝铃以一人之力对抗「黑楼」组织，而季语、申昌玉两大杀手为了江湖义气，宁可叛帮倒戈。又如《七海飞龙记》写残疾人用情之深，以及老魔廖冲的师徒之爱，并装谐并陈，极其动人。

一般而言，从六十年代中期起，柳残阳小说即专以江湖黑道之组织或个人的谋生方式为描写对象；主角甫出场即是第一流能手，没有「武林九大门派」，也没有从小炼功学艺、循序渐进这一套。他的帮会写法仿郑证因，却发展出另一种江湖声口，颇痛快有力；而他的武打艺术则仿还珠楼主，只不过是把斗法化为过招罢了。因此状声状色，自成一格；惟写杀法则太惨，令人怵目惊心。柳残阳至1990年共写下四十部作品，创作生命之长，无人能及。

●云中岳本名蒋林，1960年代初为「黎明」撰《傲啸山河》等书，表现平平；旋转入「四维」，而以《古剑忏情记》入选佳作，始渐知名。1966年出版《大地龙腾》，文笔洗练，显示其「四裔学」之功力；加以对话隽永有味，气势非凡，乃深或读者肯定。其後继作《剑影寒》、《八荒龙蛇》、《剑底扬尘》、《绝代枭雄》、《草莽芳草》等书，布局、构思各有巧妙，无一雷同，实是难得可贵。

大体来说，云中岳小说文情并茂，多以明代社会为背景；用语精准，幽默有趣，尤善刻划人物心理及场景气氛；寥寥数笔，能得其神。如《草莽芳草》写正邪双方高手被困绝谷，为了「求生」而不择手段杀人；於暴露人性丑恶一面的同时，复彰显大侠杜弘「死中求活」仗义救难的人性光辉，极为精警有力！而作者偏好「壮如猛狮的小伙子」，则又与独孤红专写「俊美绝伦的白衣书生」大异其趣了。惟自1980年以来，云中岳即无新书问世，前後共撰廿馀部作品。

「四维」名家另有武陵樵子，早年以《十年孤剑沧海盟》等书颇负盛誉；而忆文、秋梦痕等则略逊一筹，暂不置评。

(五)「海光」书系——零星作品不少，但均未成家数；而独抱楼主出类拔萃，乃系唯一的代表者。

●独抱楼主本名不详，为「超技击侠情派」名家，1960年以《壁玉弓》响誉武坛，历久不衰。此书写绿弓派少主巩青麟幼遭家变，艺成後领导武林侠义道老少英雄，与丐帮叛徒血吻狼诸逆周旋；并和江湖五红粉侠女情孽纠缠，结局或喜或悲。故事错综复杂，曲折离奇之至。作者文笔优美，国学素养深厚；特别是具有「与人为善」之心，使肆虐江湖、人皆曰之可杀的「人狼」——血吻狼，终受到勾陈玉女的感化而萌复人性，改邪归正。至其写情写欲之活色生香，演武演艺之变化莫测，犹为馀事了。与金庸晚三年所撰力作《天龙八部》相较，《璧玉弓》亦同样能臻「无人不冤、有情皆孽」的境界；除缺少乔峰这样的壮美人物故事外，此书在各方面的可读性尤胜三分！实为超卓杰作。

由於独抱楼主封笔甚早，除另撰《南蜀风云》、《青白蓝红》、《叱吒三剑》、《恩仇了了》、《古玉□》、《迷魂劫》、《人中龙》、《七巧令》及《双剑忏情录》等十部小说外，1962年以後即出国深造，不知所终。

(六)「明祥——新星」书系：「明祥」最早为若干名家发轫期之温床，如武陵樵子的《灞桥风雪飞满天》、令狐玄(即高庸)的《九玄神功》等概由此出，但均为过渡；为有萧逸是其力捧成名的作家。该出版社一度歇业，七十年代中期改组为「新星」，除大量翻版香港金庸、梁羽生作品外，并与「清华——新台」书系合作，统用「新星」之名再版，而由吉明书局发行。

●萧逸本名萧敬人，1960年同时出版处女作《铁雁双翎》与《七禽掌》，两炮而红。此二书因袭「北派五大家」处颇多，但「抄」的相当技巧；加以作者笔锋常带感情，遂成名著。特别是《铁雁双翎》写铁守容、李雁红、叶砚霜、纪翎(暗嵌两男两女姓名)之间的阴错阳差、爱恨情仇故事，极为哀感动人。惟因萧逸初未能摆脱传统说书人故习，时常喜於书中插话，大谈「现代爱情观」；而且笔法新旧杂陈，尚有待琢磨。之後，续撰《虎目娥眉》、《金剪铁旗》、《桃李冰霜》、《红线金丸》及《壮士图》、《风尘谱》诸作，则以「新艺侠情」小说鸣世。

奇的是，从1972年起，萧逸又仿还珠楼主写下《长啸》、《塞外伏魔》、《昆仑七子》及《火雷破山海》等四部「奇幻仙侠派」作品；但因才学有限，文情俱远逊於台湾早期名家海上击筑生的《南明侠隐》一书。及至1977年以後，始回头再走「超技击侠情派」之路，注重外在气氛之营造与人性冲突之描写，惟仍保留神化武功特色。如《马鸣风萧萧》、《甘十九妹》、《无忧公主》、《含情看剑》、《饮马流花河》等书皆是。可谓极少数未受古龙「简单化」影响的名家之一。

(七)「清华——新台」书系：两者本为一家，最早亦为若干名家发轫期之温床，如古龙的《剑毒梅香》、《剑玄录》及上官鼎的《七步干戈》等皆是。但随即成为「鬼派」作家的大本营，多以邪魔外道为祸武林、掀起血雨腥风为故事背景，个个嗜杀成性，惨不忍睹；特以陈青云、田歌二人为尤，影响极坏。

●陈青云文笔不俗，因受诸葛青云《夺魂旗》之「白骨血旗」卖点启示，初於1962年写《音容劫》之「鬼琴魔音」、《铁笛震武林》之「魔笛摧心」及《剑冢》之「掘墓人」，尚未离谱；继而推出《鬼堡》、《死城》、《血榜》、《血魔劫》、《索血令》、《残人传》、《血剑魔花》及《血帖亡魂记》等书，则江河日下，「走火入魔」矣。惟因大受中下阶层读者欢迎，其畅销程序竟可与当年「正宗武侠泰斗」卧龙生颉顽，实可值得社会学者注意。

由陈青云诸作分析，其书中所述邪魔外道及恐怖血腥种种构思，当渊源於还珠楼主《蜀山剑侠传》；惟还珠仅用来点缀，凡涉及魔道均有上、中、下乘之别，而陈青云则取其下乘，便不可同年而语。况其「鬼派」各书虽长於运用新文艺手法对话，却多以「恨」为人生宗旨，是故评价不高。

●田歌别署「晨钟」，系踵武陈青云之「鬼派天下第二人」。1963年以《血河魔灯》起家，旋以《天下第二人》成名；文笔俗滥，格调极低。其诸作如《心灯劫》、《阴魔传》、《血龙传》、《血屋记》、《血路》、《鬼歌》、《魔妓》、《魔影琴声》、《魔窟情锁》、《人间阎王》及《武林末日记》、《鬼宫十三日》等书，无不以武林屠夫或狂人「血洗」江湖为故事主题。其特点是：荒山、古墓、黑夜、死亡、□骨、冤魂、浩劫、仇恨......端的是鬼影幢幢，阴气逼人！即令如《天下第一剑》、《断天烈火剑》、《剑海飘花梦》等较正统的书名，内容亦不脱妖、魔、鬼、怪、□、血等重点描写；对於「鬼派」来说，所谓「武林九大门派」直如土鸡瓦狗耳！其为魔道之下乘，殆无疑义。

惟「清华——新台」书系虽以「鬼派」为主，亦另有晓风、白虹等正宗武侠作品，文字、意构皆不俗，惜作品有限，未能卓然成家。

(八)「南琪」书系——基本上并未培养出什麽名家，而多向其他出版社挖角买稿，没有自己的班底。唯一可述者为萧瑟，系二流中上之选。

●萧瑟本名武鸣，1965年仿司马翎《剑气千幻录》人物、布局而撰《碧眼金雕》、《大漠金鹏传》姊妹作，文笔流畅；演武写情均有所创新发展，而奇幻处尤有过之，卒因此成名。特别是《碧眼金雕》叙上官婉儿为大侠石砥中而殉情、灭神岛主而失美色而自找，均哀感动人。惟书中滥用现代语句，不足为训。作者另有《落星追魂》、《神剑射日》、《巨剑回龙》、《剑碎昆仑顶》、《追云搏电录》及《潜龙传》等十馀部作品，良莠不齐，致难成大器，殊为可惜。

晚近「南琪」翻版旧书甚多，尤以盗用「司马翎」(已故)之名重印金庸名著，最令人诟病。而类此宵小行迳之武侠出版商亦不胜枚举；甚至有将名家笔名申请登记为「注册商标」，胡乱找人代笔伪冒者，乃造成出版界登录之大混淆。凡此，皆足以影响视听，损害读者权利至锯。

除以上八大书系之外，早期的「黎明」出版社也曾以曹若冰《玉扇神剑》、玉翎燕《剑鞘琵琶》等书闻名；而「第一」、「大东」、「立志」等出版社则无出色当行者。至於1970年代以後出道的「汉麟」、「万盛」、「金兰」、「合成」、「裕泰」等出版社则多印名家之作而不暇培养武侠新秀。迨及「皇鼎」、「文天」加入武侠出版行列，翻印旧书「张冠李戴」之馀，复大删原回目，并穿插黄色描写，乃使武侠小说每下愈况，日薄西山了。

　　　　　　　 四、「新派」武侠创作之昌盛与没落

中国武侠小说之所以有新、旧两派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。范烟桥著《民国旧派小说史略》特加点明：「旧派」主要是指章回小说。然而此一界定对於武侠小说而言，并无太大意义；因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。

那麽所谓「新派」究竟何所指？笔者认为理应以作品内容所表达的新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。具体来说，时下所谓「新派」武侠小说之特色，约略有四：

(一)在形式上，仍保留长短不一的回目或插题。

(二)在文体上，摆脱旧社会说书老套；运用新文艺笔法技巧，且尽量口语化，力求简洁。同时针对出版社或报刊「论稿纸行数计酬」惯例，多以「新诗体」分行分段；其下焉者滥用结果，乃使句与句、段与段之间全拆成碎片，不知所云。

(三)在观念上，打破传统武侠小说小说门户之见及「过招」巢臼；尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字诀取胜。

(四)在思想上，以近代西方存在主义、行为主义及心理分析学取代中国的儒、释、道三家生命哲学内容。

纵观台湾武侠小说的发展与流变，我们可以发现：早在1960年代初期，不论是「超技击侠情派」或「鬼派」作品，多已具备上述前两项要求；至於以「新诗体」分行分段之弊，即使号称名家者亦在所不免，其区别仅只是运用得当与否，或深浅程序不同罢了。因此，若谓早期台湾武侠小说多为「半吊子新派」，亦无不可。然而我们如从历史演变的角度观察，则大致可分「新派」先行者、完成者、终结者三个时期，而以陆鱼、古龙、温瑞安为当然之代表。

●「新派」先行者——陆鱼，於1961年出版处女作《少年行》，系台湾武侠小说中首度被冠以「新型武侠者」。真善美出版社发行人宋今人特为此书写了一篇介绍文字，盛赞其写人写景，落英缤纷；而「《少年行》的风格、结构和意境，除掉特别强调武功这一点外，实可媲美欧洲十八世纪的文学名著，并不逊色。这种『新型武侠』的写法，是颇可提倡改进的。....」

正因「真善美」是台湾武侠出版业的主流派，在宋氏的推重与鼓励下，武侠作家纷纷跟进，而以「新颖武侠」或「新艺侠情」相标榜，一时成为风气。

《少年行》一书在形式上，首开一章回套三子题记录；在创作手法上，首次运用西方「意识流」技巧写楔子，而後以回忆带入正文；在文体上，则或文或白，活泼生动。惟「新诗体」分行分段者，则大约同时由陆鱼、古龙、上官鼎分别采用；而将「说道」与话语内容分开者，亦以此三人为最早。嗣後陆鱼再作《塞上曲》等书，宋今人再加推介，「新型武侠」之名遂不迳而走。

●「新派」完成者——古龙，於1960年出版处女作《苍穹神剑》时，仍用传统对仗式回目；惟甚不工稳，内容亦乏善可陈。旋作《孤星传》等书，改用四字短句为回目，尝试以新颖笔法创作，亦未成功。然自1964年撰《浣花洗剑录》起，古龙即分别向吉川英治、金庸等「取经」，以饶有诗意的笔调阐发「迎风一刀斩」与「无剑胜有剑」的武学精义；从此便不再描写冗长的打斗过程，而稳稳踏上「新派」的第二步。这也是他一切力求「简单化」的开端。

其後，虽然《大旗英雄传》仍不免借用还珠楼主小说人物，奇幻色彩仍浓，但从《铁血传奇》、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》、《铁胆大侠魂》、《流星蝴蝶剑》到「七种武器」故事、《陆小凤传奇》系列及《边城浪子》、《天涯明月刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》止(1967—1976年)，古龙终於完成了「新派」武侠大业，独领十年风骚！乃成为同辈名家及新进作者争相模仿的对象。推究其故，盖因：

(一)当时台湾正面临工业转型期，一切讲求经济实惠；而古龙配合日益加快的社会步伐，将文字段落、武功、人性都予以「简单化」，乃使国文程序普遍低落的新生代容易接受，因得风气之先。

(二)当时台湾社会崇洋心理甚浓，对西方动作片趋之若鹜；而古龙则顺应新潮，将《００７情报员》、《教父》等美国电影中的人物、故事巧妙地化入小说，恰能投合现代人口味，遂广受大众欢迎。

然而古龙的求新求变，不仅使自己陷入一个「为新而新、为变而变」的困境，且自蹈「无法突破」的绝地；同时也导致新、旧武侠作家千篇一律「泛古龙式」文体、分段及逻辑推理，充斥报章书肆。这种「庸俗化」的结果，久之则令人味同嚼蜡，望而生厌。我们只要看古龙本人在1976年以後即乏佳作可述，便知「新派」颓势以成，是百牛莫挽了。

●「新派」终结者——温瑞安，出道甚晚；1970年始以「温凉玉」笔名在香港《武侠春秋》月刊发表处女作《追杀》，文字技巧尚欠圆熟。嗣後来台陆续创作《神州奇侠》系列、《四大名捕》系列、《血车河》系列，文风颇受古龙影响。惟自1982年推出《布衣神相》、《开谢花》、《逆水寒》等书，则又撷取还珠楼主小说中若干奇妙素材，充满魔幻色彩，颇能引人入胜。其《侠少》、《杀楚》、《刀巴记》、《骷髅画》诸作，文笔、意境皆不俗，堪称古龙殁後「新派」接班人。

但由1987年开始，温瑞安即以「现代派」自居。如《杀了你，好吗？》、《请．请请．请请请》、《力拔山河气盖世牛肉面》、《敬请造反一次》、《没有说过人坏话的可以不看》等等中短篇，书名不知所云。及写《闯将》一书，不但大量用「一个字」分段，且横七竖八排列，以示其「新潮」意象与视觉效果。他在该书後记中说：「武侠小说必须突变！....成与败、得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。」於是中国文字之美，就在温瑞安的「突变」下，被割得支离破碎；而「新派」武侠小说，也在他的「好玩」之下，被彻底「异化」掉了。

　　　　　　　　结论：一个「成人童话」时代之逝

回顾台湾近四十年来武侠小说的发展与流变，是非常富於传奇性的。特别是前廿年名家辈出、百花齐放的盛况，在中国通俗文学驶上亦罕得一见。其创作行列之众、作品数量之多、读者层面之广、社会影响之大，构成了这个时代某种奇异的「武侠生态」——不但是作者要靠它谋生，报刊、出版社、电影、电视要靠它赚钱；而且一些武侠小说人物、术语更几乎是伴随著我们成长，然後逐渐溶入我们的生命与脑海，而成为大众「生活语言」的一部分了。究诘其故，便在不得不通盘检讨它的是非功过。今且归纳为下列六项有趣的事实：

一、创作行列——早期成名作家以出身军旅、公务员最多，学生次之，唯无女性作者。一般而言，学历并不高，但已有若干人生经验。在军人作家中固不乏官拜少将、上校者；而学生作家後来也有赴美修完博士、取得学位，返台获聘为大学教授甚至大学校长者。

二、创作动机——国府迁台初期，百废待举，经济困顿；人心苦闷；军、公、教人员生活尤其艰难。而写武侠小说既可聊慰乡愁，寄托故国之思，又可迅速改善生活；於是许多在职者因而转行，成为专业作家。此外，一些在学的文艺青年则对人生怀抱浪漫的憧憬，亦嗜读武侠书籍；早先或为兴趣，後则欲罢不能。如司马翎、古龙、萧逸、独孤红、司马紫烟等皆是。

三、创作渊源——获益於「北派五大家」(特别是还珠楼主)启发者多，得惠於「香港新派」梁羽生、金庸意构者少。早期金庸仅有《射雕英雄传》等少量作品在台流传，旋即被禁；而梁羽生则对台湾武侠创作毫无影响力可言。

四、多产与代笔——凡号称武侠名家者，因获利甚丰，无不多产，且泰半「拖」成数十万言乃至百万言长篇钜制。由於稿债如山，忙不过来，往往便央人代笔。如古龙、卧龙生、诸葛青云等皆为此中之尤。故其作品质量参差不齐，良有以也。

五、报纸副刊连载——六十年代台湾各报普遍有两大行销诉求，一是社会新闻，一是武侠小说连载，均为读者关心的焦点。如当时执报界牛耳的中央日报，便长期连载卧龙生武侠小说，造成争睹盛况；而其数十部作品亦分由各日、晚报副刊连载。其他名家境遇稍逊，亦多上报机会；甚至形成「对垒」争雄局面，以吸引读者。

六、电影电视造势——七十年代以後，港、台影坛掀起「武侠热」，竞拍古龙武侠片；而港剧《楚留香》更深入台湾每个家庭，缔造了电视收视率的新记录。凡此，均为「新派」武侠小说「定於一尊」的有力证明。然而天下任何事物只要「定於一尊」，即会僵化、停滞而走向衰微、没落。这是客观历史法则的必然结果，不以人的主观意识为转移。

诚然，武侠小说是中国通俗文学传统流裔之一，它从形式到内容都应与中华文化血肉相连；因此千古以来，尽管历代武侠小说所要表达的思想、题旨或技巧间有不同，但也无法离开中国的历史、地理、民俗、文化而「自外生成」——这就是「传统」！而传统并非意味一成不变，相反的，它是源远流长的活水；当每一时代的新血注入其中，便自然为旧传统吸纳而增添了新的分子与内容。

试看民国以来，「南向北赵」、「五大家」以迄金庸、梁羽生，莫不皆然。而台湾早期武侠名家虽则才情有高下，亦大多遵循传统中国的文化踪迹前进，再推陈出新，各显奇能。特别是有「真善美」这样正派经营的武侠出版社作中流砥柱，鼓励新、旧作者「教忠教孝、劝善惩恶」，乃主导了六十年代武侠小说的良性发展。他们在娓娓述说那充满浪漫传奇色彩而又纯中国风味的「成人童话」之馀，或表彰公平正义，颂扬四维八德；或引经据典，介绍山川名胜，令人发思古之幽情。就此而言，纯正的武侠小说对社会大众确深具教化作用。至於「鬼派」之滥恶媚俗，则颇有害於世道人心；未可与正宗武侠小说相提并论。

反观「新派」之打破传统巢臼，虽不无创意，也能哗众取宠一时；但因它越变越离谱，去中国历史文化日远，其生命力与吸引力便逐渐衰退，难以为继！而「现代派」之标新立异，更是取法乎下，只能视为武侠小说式微且「走火入魔」後出现的「异形」怪胎，已不获社会大众所接受。这是「西化武侠」的共同悲哀，也是一项残酷的事实。

正是：「无可奈何落花去！」一个曾在台湾鼓汤风云垂四十年的「成人童话」时代，至此告终。作为中国通俗文学主脉之一的武侠小说，未来将往何处去呢？
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